A lo largo de mi trayectoria fotográfica he podido desarrollar proyectos para empresas privadas e instituciones públicas, atravesando experiencias que me han invitado a adoptar e integrar una actitud  resolutiva y autónoma  a través de la creatividad.

En esta web podrás ver mi trabajo más personal, sin embargo, en el siguiente link podrás descubrir otras experiencias fotográficas:

 

EXPERIENCIA PROFESIONAL

 

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Identidad Fotográfica

En contacto con lo Natural

Los espacios naturales me despiertan gran admiración, a través de la contemplación y la técnica, lenguaje, simbolismo y acción se fusionan para obtener un fragmento de realidad, que te invita a descubrir los procesos de transformación en la naturaleza, la efimeridad, las interrelaciones entre seres y su vinculación con un contexto.

Conseguir un resultado que contenga lo anteriormente descrito precisa del estudio y la comprensión del elemento fotografiado, aplicando sobre la escena una técnica precisa y años de experiencia con la mirada, para estar alerta de lo más sutil.

Fotografiar elementos naturales es una forma entender y compartir a través de la imagen un mensaje:

Formamos parte de un sistema natural con unos patrones y ciclos concretos como base, comprenderlos puede ser la inspiración que nos haga adoptar una actitud más respetuosa y honesta hacia la naturaleza que nos acoge y nos hace formar parte

Mi trabajo busca comprender a través de sutiles relaciones los diferente elementos naturales que conforman un ecosistema de continuas simbiosis y metáforas que podemos interpretar para dar nuevos sentidos. Dar consciencia de la unión entre todos los seres vivos. Buscar la sonrisa de empatía del que mira el resultado, al trasladar simbólicamente su experiencia al contexto fotográfico, e integrar aunque sea de forma sutil un mensaje de libertad, respeto y conexión.

“Inspirar un aire limpio que te nutre y pone la piel de gallina; Retenerlo para disfrutar su sabor y sentir una mezcla de felicidad y calma.

Sentir que los pies se enredan en el suelo como raíces y saber que estás exactamente donde debes estar, una sensación de absoluta tranquilidad; Te permites cerrar los ojos y escuchar los miles de sonidos que han pasado desapercibidos, el tacto del viento sobre la piel… abriéndote a una nueva dimensión en la que la imaginación vuela a diferentes mundos siendo capaz de ver  y tocar lo invisible

Esta es mi experiencia personal que me lleva a buscar nuevos lugares y entornos que manifiesten todas esas sensaciones, para ofrecerlas al mundo en formato imagen desde la máxima honestidad y respeto, con la intención de dar consciencia de identidad colectiva.

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¿Porqué la Fotografía?

La fotografía es mi método de comunicación y estudio por su intrínseca relación con la luz. Este elemento físico no solo es imprescindible para la existencia del formato fotográfico y la capacidad de visión humana, también tiene la capacidad de modularse y graduarse a si mismo transformando la realidad como un elemento vivo.

La fotografía me permite comprender los mecanismos de la luz, estudiar sus cualidades y cambios: intensidad, color, calidad y dirección. Entender la implicación de la luz sobre la escena fotográfica proporciona la capacidad de creación y lectura metafórica y simbólica.

A su vez, comprender el concepto luz, conlleva conocer la oscuridad, pues la ausencia de luz también nos habla del elemento físico, mostrándonos las diferencias sobre el mundo físico y abriendo nuevos horizontes técnicos y conceptuales.

Mi estudio de la luz me ha acercado al ámbito nocturno, realizando fotografías Nocturnas, Astrofotografías y fotografías con la técnica Light Painting.

La fotografía nocturna es todo un margen creativo en donde recoger un cúmulo de acciones temporales fusionadas bajo un solo soporte.

Estos contextos dotan a la imagen de un carácter reflexivo y místico por la tradición cultural occidental en torno a la noche y a su vez por la capacidad de mostrar una realidad que el ojo humano no es capaz por su propia naturaleza.

Tomar consciencia de los cambios del entorno natural como consecuencia de la luz artificial es la finalidad de este tipo de fotografías, dejando ver situaciones en los que está presente esta contaminación lumínica y otras en que no, para dar pié a una reflexión sobre como condicionamos el sistema natural.

Finalmente, por vinculación con la creación artística he utilizado la propia luz como elemento de lenguaje creativo, desarrollando una posición activa que fusiona la técnica fotográfica, la iluminación artificial aplicada y la acción performática para desarrollar la técnica LightPainting.

En este contexto, el fotógrafo desatiende la técnica para entrar en un diálogo lumínico con el entorno y generar espacios y atmósferas irreales, conectando el concepto de luz y tiempo. Cada imagen es la conclusión final de una serie de acciones lumínicas desarrolladas en el tiempo para generar ese resultado concreto, que a su vez, entrar en debate con la posible iluminación artificial presente, manteniendo la importancia de la consciencia sobre la contaminación lumínica pero incorporando la acción creativa para formalizar nuevos espacios.

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